赏心乐事谁家院

  “原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣……”

  1946年，梅兰芳在上海举行了他复出后的第一次公演，演出的不是“本行”京戏，而是搭档俞振飞演了几天昆曲。梅兰芳时隔八年重返舞台，在上海引起了轰动。当时还不到10岁的白先勇，由母亲带着，在美琪大戏院看了《牡丹亭》的一折《游园惊梦》。 那是白先勇第一次接触昆曲，美妙的音乐和戏词却悄然沁入脑海。“就像佛家说的，一旦起心动念，也就有了因果。”后来，白先勇每每谈起自己的昆曲因缘，都会追溯于此。

  白先勇的昆曲之旅，源于牡丹，也盛于牡丹。2004年，白先勇策划制作的青春版《牡丹亭》开始巡演，十多年来演出两百多场，观众超过50万名，以其时尚而唯美的魅力风靡全世界。青春版《牡丹亭》一扫昆曲低谷期的颓势，重新唤回了昆曲的生命活力。21世纪初昆曲的复兴，绕不开两个重要契机：一是2001年昆曲被列入联合国教科文组织首批“人类口头和非物质遗产代表作”，二就是文化名人白先勇的青春版《牡丹亭》。

  历史有其偶然，亦有其必然。和所有事物一样，昆曲无法摆脱家国命运与时代精神的影响，六百年时间里，它见惯了命运的繁荣与衰微。然而每到生死存亡之际，昆曲总能迎来新的生机。上世纪50年代初，一部《十五贯》曾被称誉为“一出戏救活了一个剧种”；而如果我们今天以同样的方式评价《牡丹亭》，却会感觉这样的论断太简单而绝对了。我们只能说，昆曲从来不曾失去它的美，它极为精致考究的剧本、音乐、唱腔、服饰、表演、舞美，完美地符合传统文化的审美需求，满足观众内心的愉悦。对于这样一份美好，总有人不忍心看着它消逝。

  美好的东西，往往也是脆弱的。尽管历史上也产生了“草昆”等衍生品种，但昆曲基本还是只作为一种高雅之物，上演于 王谢堂前。昆曲似乎总是保持着它优雅的身段，哪怕在最惨淡经营的时候，它也不会去低头逢迎。然而不管是汤显祖，还是莎士比亚，充满才情的文词纵然能够流芳百世，戏剧的生命力也不能脱离舞台而存在。在今天的我们看来，这样伟大的艺术具有的不仅是美学价值，更有遗产属性。曲高和寡不应是它们的宿命。正如汤显祖对“情”的阐释，对“意趣神色”的执着，恒久符合着人类的真挚情感和美学享受，谁的内心不会因此而荡漾？